La apertura de esta BBDW23 es una invitación a sumergirse metafóricamente en un arrecife. El arrecife es un ejemplo de ecosistema colaborativo, que propuso Amalio Rey en ERRESONANTZIA en la BBDW22 y que ha servido como hilo del que tirar para dar forma al programa comisariado de ARTIKULAZIOA.
Un arrecife es una acumulación marina compuesta por el ensamblaje de distintos materiales, naturales o artificiales, que conforman un hábitat propicio para la vida. Un eco-sistema donde una gran diversidad de organismos, de manera interdependiente, contribuyen al desarrollo sostenible y resiliente de ese entorno. Una infraestructura abierta, siempre en transición, que facilita la conexión, el intercambio y la colaboración.
Esta BBDW23 quiere ser un arrecife que se irá articulando y enriqueciendo a lo largo de los días, con las diferentes actividades de la programación, con los efectos que generen, con restos de intervenciones de las personas que participen. Y este arrecife tendrá su representación material en el Edificio Ensanche, funcionando a modo de contenedor-escenario interactivo y evolutivo.
Esta tarde, los diferentes agentes implicados en dar forma y dinamizar este arrecife, nos presentarán sus aportaciones a un proceso que ya en sí mismo ha sido un ejercicio de articulación y ensamblaje. Desde el comisariado, ColaBoraBora hará la introducción a esta edición; CRISIS contará cómo las diatomeas han dado vida a la identidad visual; IED Kunsthal presentará el proceso de trabajo con el alumnado para definir el sistema estructural que sustenta el arrecife; Gheada planteará su propuesta de mediación y nos invitará a una primera acción de participación. Además, habrá una mesa redonda en la que diferentes profesionales del diseño cruzarán sus distintas perspectivas y experiencias en torno a la idea de articulación: Andrea Petit de Studio Petit Muller, desde el ecodiseño, la artesanía y la economía circular; Arantza Iriarte de Local 4, desde un paisajismo regenerativo y activador de lo convivencial; Ione Ardaiz de Arantzazulab, desde la gobernanza colaborativa y los ecosistemas de co-creación; y Nora Inoriza de Diaradesign, desde el diseño de estrategias, productos y servicios de presentes y futuros. En la parte más informal del encuentro nos acompañará BOKAT by Etxanobe, con un show cooking protagonizado por el bocadillo como ensamblaje y otros bocados ligados a la idea de arrecife y ecosistema, maridados con cervezas La Salve. Y todo ello, envuelto en un ambiente sonoro, creado para la ocasión por el músico experimental Arketypo, que desde Bakio nos traerá sonidos y texturas que nos acompañen en la inmersión.
En definitiva, un kaixo, una presentación, un espacio de reflexión y participación, un momento de encuentro y disfrute. ¡Una invitación a sumergirse durante los próximos 10 días en la BBDW23!
Ubicación
Ponentes
- ColaBoraBora
- CRISIS
- IED Kunsthal Bilbao
- Gheada
- Andrea Petit - Studio PetitMuller
- Arantza Iriarte - Local 4
- Ione Ardaiz - ArantzazuLab
- Nora Inoriza - Diaradesign
- Fernando Canales
- ARKETYPO
Un estudio transdisciplinar dedicado a diseñar y facilitar situaciones colaborativas, centradas en las personas y los entornos que habitan. Trabajan aplicando la creatividad desde la inteligencia colectiva. poniendo tanta atención en los QUÉs (los retos que se persiguen), como en los CÓMOs (la manera de abordarlos). Acompañan a organizaciones de todo tipo (instituciones, empresas, comunidades) en el diseño e implementación de nuevos proyectos, servicios y experiencias significativas y transformadoras, así como en la articulación de ecosistemas y el desarrollo de procesos orientados a la innovación estratégica, organizacional y social.
Somos CRISIS, un estudio de branding y diseño transmedia especializado en ayudar a marcas sin complejos a destacar y conectar con su audiencia allá donde esté. Dominamos los troqueles y los píxeles a partes iguales y no nos asusta el caos. No en vano nos dedicamos a combatirlo (y abatirlo) día sí, día también. Y si algo hemos aprendido, es que toda crisis tiene el potencial de convertirse en el comienzo de algo mejor.
IED Kunsthal Bilbao es el primer y único Centro Superior de Diseño privado de la Comunidad Autónoma Vasca. Con una oferta que abarca desde títulos oficiales de Grado en Enseñanzas Superiores en Diseño (especialidades en Moda, Producto, Interiores y Gráfico) hasta másteres, programas de especialización y cursos de verano, el IED Kunsthal Bilbao es una gran comunidad creativa de formación, divulgación y activación de la cultura del diseño.
Fruto de la unión en 2020 del Istituto Europeo di Design y de Kunsthal, con origen en Irún, este proyecto educativo combina un fuerte arraigo en el territorio local y la visión más internacional de la disciplina, al formar hoy parte de un network de 11 centros en España, Italia y Brasil.
El IED Kunsthal Bilbao es un laboratorio vivo donde alumnado, un equipo docente de profesionales en activo y variedad de agentes sociales y del mundo de la empresa intercambian conocimientos, exploran juntos y colaboran en proyectos reales asociados a valores como la sostenibilidad, la diversidad o la tecnología al servicio de las personas.
Fundado por Raquel Durán y Rut Briones, Gheada es un estudio artístico multidisciplinar afincado en Bilbao y especializado en experiencias inmersivas, interactivas y performativas. Desarrollan proyectos culturales en los que la tecnología y lo artesanal confluyen al servicio de una narrativa envolvente, ofreciendo experiencias sensoriales con múltiples capas. Colaboran con numerosas compañías escénicas realizando el diseño de sus proyecciones, y sus trabajos han sido exhibidos en el Festival Proyector de Matadero Madrid, el Umbra Light Festival o el Festival Getxophoto.
Andréa Petit, diseñadora artesanal, se graduó en 2014 de la prestigiosa École Boulle en París, especializada en decoración. En 2017, se estableció en Bilbao, donde cofundó Studio Petit Muller. Su enfoque combina diseño y estética para fomentar el bienestar en los interiores, como lo reflejan los taburetes ergonómicos Erko. Además, desafía las prácticas convencionales del sector de la decoración con "Segunda Piel", un método destinado a mejorar la gestión de residuos y reducir el impacto ambiental a través de un sistema de "recuperación/integración".
Bióloga botánica por la Universidad Complutense de Madrid y Arquitecta Paisajista en M.Phil Landscape Resources, Herriot Watt University. (Edinburgh).
Mi formación post grado, complementaria a la licenciatura universitaria, llegó a ser lo que definió mi perfil profesional. Socia fundadora de SEMA 99 (1986-1999) parte de LOCAL4 S.L. desde el 2000 y cofundadora de Tan-Tak (2010-2011). Docente en la Escuela agraria de Derio, en el Máster de Renovación Urbana de Santiago de Compostela y en el Máster de Paisaje de la Facultad de Geografía de la UPV.
En estas organizaciones se ha dedicado al desarrollo de estudios de y desde el paisaje. Tratamientos paisajísticos, proyectos urbanos, tratamientos de jardines y proyectos que complementan las estrategias de las ciudades.
Profesionalmente ha desarrollado su carrera en diferentes entidades y países como Italia, Bélgica, Alemania, Australia y España.
En TACSI trabajó con el gobierno australiano y ONGs co-diseñando programas y servicios con las personas. En Agirre Lehendakaria Center aplicó la metodología de cambio sistémico propia del centro.
Actualmente forma parte de Arantzazulab donde diseña, coordina e implementa las iniciativas de Innovación Democrática. Centra su actividad en enfoques de cambio sistémico, activación de ecosistemas de innovación, la gobernanza colaborativa y la democracia deliberativa.
Graduada en Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto (Mondragon Unibertsitatea, 2012) y con posteriores Másteres en Marketing (ESERP, 2013) y Diseño Estratégico (Mondragon Unibertsitatea, 2014), es parte del equipo de DIARADESIGN, donde lidera los ámbitos de Diseño Estratégico y Diseño de Servicios. La combinación de su formación técnica y creativa le permite investigar el comportamiento de las personas y su entorno para diseñar estrategias, experiencias, productos o servicios desde una perspectiva sistémica y empática en cada uno de los proyectos en los que participa.
Una idea desarrollada por 5 cocineros con el fin de conseguir que todo el mundo pueda disfrutar de una forma informal y en cualquier lugar de esa comida mágica.
Bokat es la búsqueda del placer y el disfrute detrás de cada mordisco.
Arketypo es el nombre tras el que se esconde el bilbaíno Gonzalo Atela.
Después de explorar diferentes estilos y géneros musicales con la guitarra y voz; se introdujo en el mundo de la producción en 2017. Fue desarrollando un fuerte interés por la música electrónica hasta que en abril de 2020 publicó su primer larga duración, "ArKeTyPo"; autoproducido desde su home studio.
En su música se reflejan los diferentes estilos que le inspiran; electrónica, pop, funk, jazz, etc; lo que le permite crear diferentes ritmos y melodías cargadas de identidad propia.
Su EP "TR4NQU1LO" recoge 3 temas de sonidos orgánicos y ambientales con el piano como hilo conductor. Y los singles "Cómo acabamos" y "De cero" muestran un carácter más bailable e incluso rockero.Esto es síntoma de que proyecto muestra versatilidad y muy variadas influencias, lo que hace interesante seguir la pista a Arketypo.
Organizador
